Der Fotograf Martin Štekl
Kurven, Konturen, Oberflächen, Linien und verschiedene Artefakte, ob in Farbe oder Schwarz-Weiß, das sind die Themen, die die Fantasie des Fotografen Martin Štekel beflügeln. Seine Poetik ist minimalistisch, ich würde nicht einmal zögern, das Wort homöopathisch zu verwenden: Er erreicht viel mit wenig. Was ist das Objekt seines Interesses? Das Meer auf den Hebriden, zum Beispiel. Das Foto ist eine Graustudie, aber der Autor braucht keine fünfzig Schattierungen, er braucht nur zwei: den grauen Himmel, das graue Meer und dazwischen einen silbern glänzenden Streifen, die Reflexion der Sonne auf der Oberfläche.
In der Bretagne hingegen wartet er darauf, dass sich das Meer zurückzieht. Das Ergebnis ist eine Fläche mit nacktem Boden, in die ein Junge von rechts und eine Möwe von links eindringen. Zwei Figuren in der Leere. Werden sie sich begegnen?
Oder ein anderer Vorschlag: ein grünes Haus in einem Innenhof in Trinidad, Kuba. Nichts Glamouröses, aber vor einer rosafarbenen Wand und einem ockerfarbenen Hintergrund wird man einen solchen Papagei so schnell nicht vergessen.
Martin Štekl (geb. 1956) ist Bauingenieur, Schöpfer von drei Generationen von Internet-Wirtschaftssystemen (die neueste heißt FlexiBee), Software-Analyst, Fotograf und Weltenbummler. Er lebt in Pilsen, aber man findet ihn eher im Sattel seines Fahrrads als dort. Auf seinen fotografischen Expeditionen reist er jedes Jahr Tausende von Kilometern rund um den Globus. Neben Europa hat er auch Tibet, die Mongolei, Indien, Marokko, Madagaskar, Türkisch-Kurdistan, Kuba und Vietnam bereist. Manchmal habe ich das Privileg, ihn zu begleiten.
Aber es geht nicht nur um Exotik, sondern auch um die kahlen Wände eines Hauses im Dorf Vstis, in der Nähe seiner Heimat. Es regnet und dunkle Strähnen in Form von Monster-Energy-Drink-Krallen tropfen an der hellen Wand herunter. Ein Finger drückt auf den Auslöser, der Verschluss klickt – und schon ist das Bild da. Ein abstraktes Bild. Es hört sich einfach an, aber man muss dieses Auge, diese Denkweise, diesen Spießer haben.
Wenn es um Abstraktion geht, sind die Landwirte die unverwechselbaren Meister dieses Stils. Aber man sieht ihre Bilder nicht bei einem Spaziergang, sie kommen erst aus der Höhe in ihrer ganzen Eindringlichkeit zum Vorschein. Štekl entdeckte sie vom Whirlpool eines Freundes aus, wo er Traktorspuren auf einem Feld bei Bezdružice einfing. Es sind nur Streifen, die sich frei durch die Landschaft schlängeln, aber sie erinnern an die berühmten Linienbilder von Zdeněk Sýkora.
Als am Himmel eine Drohne auftauchte, kaufte Martin kurzerhand eine und sein Portfolio hat sich mit abstrakten Mosaiken vervielfacht: Linsenfelder in den Apenninen, Weinstöcke auf Lanzarote oder Steinmauern in Yorkshire. Mit einem göttlichen Auge betrachtet, verlieren Martins Maschinen ihren formalen Inhalt und werden zu reinen Grafiken.
Vor einiger Zeit absolvierte Martin Štekl das von Experten der FAMU geleitete Institut für bildende Kunstfotografie, die seine Arbeit wie folgt kommentierten: „Du hast deinen eigenen Stil, eine Kombination aus Landschaftsfotografie mit der Atmosphäre und Poetik von Josef Sudek. Du magst keine Experimente, sondern eine sorgfältige Ausführung. Deine Bilder strahlen eine gewisse Ruhe und Gelassenheit aus. Du hast eine Vorliebe für das Subtile und Geheimnisvolle. Deine Fotografien sind klassisch künstlerisch und sehr anspruchsvoll.“
Tomáš Čechtický
1984 Galerie Centrum, Pilsen
1988 Einkaufszentrum Luna, Pilsen
1997 Kulturdienstleistung Esprit, Pilsen
2000 und 2001 Fotos auf dem Zaun für Freunde
2003 salon Bílé nároží, Pilsen
2006 Roosevelt-Galerie, Pilsen
2022 Galerie Im Goldenen Hahn, Prag
2023 Galerie Im Goldenen Hahn, Prag
Mein Name ist Martin Štekl, ich wurde 1956 in Pilsen geboren und bin seit meiner Kindheit Fotograf. Der größte Teil meiner Fotografien gehört zur Kategorie der abstrakten oder minimalistischen Kunst.
Minimalistische Werke bestehen in der Regel aus elementaren Attributen, verwenden in der Regel einfache geometrische Formen und werden so präsentiert, als wären sie unbeteiligt. Die Verwendung einfacher Mittel dient dazu, eine maximale Wirkung zu erzielen. Das Weglassen von Unwichtigem ermöglicht es dem Betrachter, die wesentlichen und wichtigen Bestandteile des Werks intensiv wahrzunehmen.
Die abstrakte Kunst zeichnet sich dadurch aus, dass sie keinen Gegenstand abbildet. Sie will ein Werk schaffen, das keinen individuellen Charakter hat und bewusst absolut unpersönlich ist. Ein abstraktes Werk kann nur im Sinne eines subjektiven Gefühls interpretiert werden.
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